Zinàli, stelle e altre polveri. di Pericle Guaglianone Immaginare oggi un landscape romantico alla Friedrich, splendido e diroccato, significa fare i conti con ciò che è successo in un paio di secoli di storia delle immagini, fino al conceptual e oltre. L'opera d'arte ha preso a parlare di sé anziché del mondo non appena si è scoperta "evento" essa stessa (Heidegger), esperienza non più separata dalla vita ("arena di eventi", come ebbe a scrivere la critica della tela di Pollock), "rovina o promessa di rovina", addirittura (così Marc Augé, il teorico dei non-luoghi, in Rovine, pubblicato dopo la caduta delle Twin Towers); non appena il paesaggio da contemplare a bocca aperta - questa, in sintesi, la svolta metalinguistica impressa da Duchamp alla storia dell'arte - è diventato tutto ciò che all'opera d'arte-Mondo, semplicemente, accade. Così è per Corpus, di Patricia Carmo, installazione in cui una sequenza di grembiuli documenta - e, perché no, racconta - la vita vissuta che alla fine della storia si rovescia in antropometria; in cui il paesaggio sconfinato (s-corniciato) che bisogna impaginare anziché raffigurare è quello che rimanda, attraverso la certificazione della sua immanenza, alla dimensione esistenziale del lavoro degli uomini. Ed è proprio così che questi indumenti funzionano: clessidre silenziose e implacabili che in un'accezione tutt'altro che retinica convocano la polvere del tempo (anzi no: del lavoro nel tempo) come macula; ready-made che osano un'incombente urgenza metaforica mentre - ognuno di pertinenza di un mestiere differente - sembrano sospesi a mezz'aria e allo stesso tempo appesi al chiodo. E allora basta contare fino a tre, un due tre… Stella!, e in questi zinàli capovolti (questo il termine che andrebbe usato, in italiano, per via della pettorina) prende a lampeggiare un diagramma inedito del simbolo stesso del lavoro (la stella, appunto) del quale, uno dopo l'altro, essi diventano modulo e contro-immagine (i negativi, le impronte che Beuys chiamava Gegenbild). Non più, dunque, ostensione di una fisionomia dispiegata e solenne, di uomo che - come nelle sculture di Gilberto Zorio - ha braccia e gambe spalancate, ma, al contrario, sedimentazione issata a mo' di vessillo di tanti corpi che, derelitti eppure indomiti, ciondolano nel vuoto - mani e piedi - insieme alla loro storia professionale. Roma, Novembre 2005. PATRICIA CARMO BALTAZAR CORREA SELECTED WORKS señales Rojas 2010 my two left sails 2009 Indo lá 2009 100% cotton 2009 moleskine detour 2008 madre 2008 daimon's walk 2008 pilgrim 2007 unsichtbares wesen 2007 lion line 2007 matrilinear 2007 pau brasil 2006 bucato 2006 corpus 2005 CONTACT exhibitions collections TEXTS jacopo benci - indo lá - (italiano) kátia canton - um mundo sem molduras - (português) silas martí - folha de s. paulo - (italiano) roberto annecchini - madre - (italiano) raffaella guidobono - sentiero del daimon - (italiano) | (english) eleonora di erasmo - unsichtabers wesen - (italiano) raffaella guidobono- corpus - (italiano) | (english) pericle guaglianone -corpus (italiano) | (english) eleonora di erasmo - bucato (italiano) | (english) eleonora di erasmo - pau brasil - (italiano) fabio moreira leite - landscapes for zora - (português) uemon ikeda - (italiano) rossella caruso - corpus (italiano) andrea antoniazza - critica d'arte (italiano) artist's statement (english) credits